Guide d’utilisation de Motion
- Bienvenue
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- Introduction à la création de projets
- Création d’un projet
- Ouverture d’un projet
- Recherche des projets depuis le Finder
- Contournement du navigateur de projets
- Création et modification de préréglages de projet
- Enregistrement normal, automatique et rétablissement de projets
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- Introduction à l’ajout et à la gestion de contenu
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- Affichage de la bibliothèque
- Catégories de contenu de la bibliothèque
- Ajout d’éléments de la bibliothèque à un projet
- Ajout de fichiers musicaux et photographiques
- Tri et recherche de fichiers dans la bibliothèque
- Gestion de dossiers et de fichiers dans la bibliothèque
- Données de la bibliothèque indisponibles
- Utilisation de thèmes de la bibliothèque
- Enregistrement d’objets personnalisés dans la bibliothèque
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- Introduction au compositing de base
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- Introduction à la liste Calques
- Sélection de calques et de groupes
- Affichage et masquage de la liste Calques
- Exposition de calques dans le canevas
- Ajouter et supprimer des calques et des groupes
- Réorganisation de calques et de groupes
- Affichage, masquage, isolement ou verrouillage de calques
- Commandes de la liste Calques
- Menu contextuel de la liste Calques
- Personnalisation de la liste Calques
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- Introduction à la transformation de calques
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- Introduction à la transformation de calques dans le canevas
- Transformation des propriétés de calque dans le canevas
- Outils de transformation
- Modification de la position, de lʼéchelle ou de la rotation dʼun calque
- Déplacement du point dʼancrage d’un calque
- Ajout d’une ombre portée à un calque
- Distorsion ou déformation d’un calque
- Recadrage d’un calque
- Modification de points de forme et de masque
- Transformation de glyphes de texte et d’autres attributs d’objet
- Alignement de calques dans le canevas
- Transformation de calques dans la palette
- Transformation de calques 2D dans l’espace 3D
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- Introduction au compositing 3D
- Transformation de calques dans l’espace 3D
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- Introduction à la timeline
- Affichage ou redimensionnement de la fenêtre Synchronisation
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- Montage dans la timeline
- Déplacement d’objets dans la timeline
- Élagage d’objets dans la timeline
- Coulissement de calques vidéo dans la timeline
- Scission d’objets dans la timeline
- Suppression d’objets dans la timeline
- Copie d’objets dans la timeline
- Regroupement de pistes dans la timeline
- Modification des pistes de groupe dans la timeline
- Navigation dans la timeline
- Affichage et modification d’images clés dans la timeline
- Montage dans la mini-timeline
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- Introduction aux comportements
- Comparaison des comportements et des images clés
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- Introduction aux types de comportements
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- Introduction aux comportements de base de Motion
- Comportement Aligner sur
- Comportement Fondu entrant/sortant
- Comportement Grossir/Rétrécir
- Comportement Trajectoire d’animation
- Utiliser le comportement Trajectoire d’animation
- Comportement Déplacer
- Comportement Pointer vers
- Comportement Magnétiser l’alignement sur l’animation
- Comportement Rotation
- Comportement Lancer
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- Introduction aux comportements de paramètres
- Comportement Audio
- Comportement Moyenne
- Comportement Limiter
- Comportement Personnaliser
- Ajout d’un comportement personnalisé
- Comportement Exponentiel
- Comportement Lier
- Comportement Logarithmique
- Comportement MIDI
- Ajout d’un comportement MIDI
- Comportement Annuler
- Comportement Osciller
- Création d’une oscillation décroissante
- Comportement Overshoot
- Comportement Quantifier
- Comportement Pente
- Comportement Rendre aléatoire
- Comportement Valeur dans le temps
- Comportement Inverser
- Comportement Arrêter
- Comportement Piste
- Comportement Agiter
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- Introduction à la resynchronisation de comportements
- Comportement Image Flash
- Comportement Conserver l’image
- Comportement En boucle
- Comportement Ping Pong
- Comportement Relire
- Comportement En arrière
- Comportement Inverser la boucle
- Comportement Défiler
- Comportement Vitesse définie
- Comportement Stroboscope
- Comportement Imperfection
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- Introduction aux comportements de simulation
- Comportement Aligner sur l’animation
- Comportement Attiré vers
- Comportement Attracteur
- Comportement Glissement
- Comportement Dérive attiré vers
- Comportement Attracteur de dérive
- Comportement Collision sur les bords
- Comportement Gravité
- Comportement En orbite
- Comportement Animation aléatoire
- Comportement Repousser
- Comportement Repousser à partir de
- Comportement Mouvement de rotation
- Comportement Ressort
- Comportement Vortex
- Comportement Vent
- Autres comportements
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- Introduction à l’animation avec des images clés
- Ajout d’images clés
- Animation depuis la palette
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- Affichage de l’éditeur d’images clés
- Commandes de l’éditeur d’images clés
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- Ajout et suppression d’images clés dans l’éditeur d’images clés
- Modification d’images clés dans l’éditeur d’images clés
- Inversion, verrouillage ou désactivation d’images clés
- Copie d’images clés et de courbes
- Traçage d’une courbe d’animation
- Transformation de segments de courbe
- Application de comportements de paramètre à des courbes
- Comparaison d’instantanés de courbe
- Enregistrement d’une courbe d’animation
- Utilisation de l’éditeur de mini-courbes
- Animation à la volée
- Simplification d’une courbe d’images clés
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- Introduction aux modèles Final Cut Pro pour Mac
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- Utilisation d’images de repère d’emplacement dans des modèles
- Définition de la résolution d’un modèle
- Ajout de plusieurs proportions d’image aux modèles
- Remplacement de l’espace colorimétrique de Final Cut Pro
- Création de modèles s’adaptant à l’espace colorimétrique Final Cut Pro
- Emplacement d’enregistrement des modèles
- Utilisation de masques dans les modèles
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- Introduction aux particules
- Création de particules 3D
- Synchronisation des systèmes de particules
- Utilisation de graphismes dans les systèmes de particules
- Utilisation de filtres et de masques avec des particules
- Enregistrement d’effets de particules personnalisés
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- Introduction aux réplicateurs
- Réplicateurs et systèmes de particules
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- Animation de réplicateurs
- Application de comportements à des réplicateurs
- Considérations relatives aux comportements de réplicateur
- Application du comportement Réplicateur de séquence
- Commandes Réplicateur de séquence
- Contrôle de la synchronisation de la séquence avec des images clés
- Utilisation de comportements Paramètre avec le réplicateur de séquence
- Affichage de courbes d’animation de réplicateur
- Utilisation de réplicateurs 3D
- Synchronisation des réplicateurs
- Utilisation de filtres et de masques avec des réplicateurs
- Enregistrement de réplicateurs personnalisés
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- Introduction au texte de base
- Sélection et modification de texte dans le canevas
- Prévisualisation et application de polices
- Utilisation de styles de texte prédéfinis
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- Affichage de la fenêtre Apparence de texte
- Changement de la couleur de texte
- Modification de l’opacité de texte
- Modification de l’adoucissement du texte
- Application d’une texture par image à du texte
- Ajout du contour, de l’éclat ou de l’ombre portée d’un texte
- Enregistrement d’un style de texte personnalisé
- Conversion de texte standard en texte 3D
- Vérification de l’orthographe
- Rechercher et remplacer du texte
- Utilisation de filtres avec du texte
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- Introduction au texte 3D
- Flux de production du texte 3D
- Application d’un style de texte 3D prédéfini
- Déplacement et pivotement de texte 3D
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- Introduction de matériaux de surface sur du texte 3D
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- Application d’un matériau prédéfini à du texte 3D
- Application d’un matériau personnalisé à du texte 3D
- Modification des matériaux de texte 3D
- Ajout, suppression ou réorganisation de calques de matériau de texte 3D
- Conversion de texte 3D pour émettre de la lumière
- Application de matériaux aux facettes de texte 3D
- Enregistrement d’un matériau modifié pour du texte 3D
- Ajout d’un éclat ou d’une ombre portée sur du texte 3D
- Intersection de texte 3D
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- Introduction au suivi de formes, de masques et de traits de peinture
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- Introduction à la modification de points de contrôle
- Affichage des points de contrôle
- Sélection ou verrouillage de points de contrôle
- Ajout ou suppression de points de contrôle
- Déplacement de points de contrôle pour ajuster des formes
- Modification de points de contrôle de Bézier
- Modification de points de contrôle B-Spline
- Utilisation de guides dynamiques et du magnétisme
- Modifier le remplissage, le contour et la progressivité du contour
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- Introduction aux comportements de formes
- Ajout d’un comportement de forme
- Comportement Appliquer pression du stylet
- Comportement Ajuster vitesse du stylet
- Comportement Appliquer inclinaison du stylet
- Comportement Osciller la forme
- Comportement Rendre aléatoire la forme
- Comportement Peinture de séquence
- Comportement Suivre les points
- Comportement Agiter la forme
- Comportement Écriture activée
- Animation de points de contrôle de forme avec des images clés
- Conversion de formes en masques et inversement
- Utilisation de filtres et de masques avec des formes
- Copie de styles de forme
- Enregistrement de formes et de styles de formes personnalisés
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- Introduction à l’utilisation de générateurs
- Ajout d’un générateur
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- Introduction aux générateurs d’image
- Générateur Caustique
- Générateur Cellulaire
- Générateur Damier
- Générateur Nuages
- Générateur Couleur unie
- Générateur Pois concentriques
- Générateur Formes concentriques
- Générateur Dégradé
- Générateur Grille
- Générateur Motif japonais
- Générateur Reflet d’objectif
- Générateur Lignes manga
- Générateur Membrane
- Générateur Bruit
- Générateur Rayon de couleur unique
- Générateur Op Art 1
- Générateur Op Art 2
- Générateur Op Art 3
- Générateur Cercles superposés
- Générateur Barres radiales
- Générateur Dégradé léger
- Générateur Spirales
- Générateur Dessin en spirale
- Utilisation des commandes d’écran Dessin en spirale
- Générateur Étoile
- Générateur Rayures
- Générateur Sunburst
- Générateur Mosaïques Truchet
- Générateur Rayon de deux couleurs
- Enregistrement d’un générateur modifié
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- Introduction aux filtres
- Parcours et affichage d’aperçu de filtres
- Application ou suppression de filtres
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- Introduction aux types de filtres
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- Introduction aux filtres de couleur
- Curseur Luminosité
- Filtre Mixeur de canaux
- Filtre Réglage des couleurs
- Filtre d’équilibre des couleurs
- Exemple : Balance des couleurs de deux calques
- Filtre Courbes de couleur
- Utilisation du filtre Courbes de couleur
- Filtre Réduction des couleurs
- Filtre Roues des couleurs
- Utilisation du filtre Roues des couleurs
- Filtre Coloriser
- Filtre Contraste
- Filtre LUT personnalisée
- Utilisation du filtre LUT personnalisée
- Filtre Gamma
- Filtre Colorisation de dégradé
- Filtre Outils HDR
- Filtre Teinte/Saturation
- Filtre Courbes de teinte/saturation
- Utilisation du filtre Courbes de teinte/saturation
- Filtre Niveaux
- Filtre Négatif
- Filtre Texture de ton OpenEXR
- Filtre Sépia
- Filtre Seuil
- Filtre Nuance
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- Introduction aux filtres de distorsion
- Filtre Trou noir
- Filtre Renflement
- Filtre Texture en relief
- Filtre Disque voilé
- Filtre Gouttelette
- Filtre Tremblement de terre
- Filtre Fisheye
- Filtre Retournement
- Filtre Galerie des glaces
- Filtre Verre déformant
- Distorsion du verre
- Filtre Œil d’insecte
- Filtre Miroir
- Filtre Page précédente
- Filtre Enfoncement
- Filtre Polaire
- Filtre Réfraction
- Filtre Anneau de verre
- Filtre Onde
- Filtre Étalement
- Filtre Mise à l’échelle par tranches
- Utiliser le filtre Mise à l’échelle par tranches
- Filtre Sphère
- Filtre Explosion d’étoiles
- Filtre Rayures
- Filtre Cible
- Filtre Mini-planète
- Filtre Déformation en tourbillon
- Filtre Immergé
- Filtre Vagues
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- Introduction aux filtres de stylisation
- Filtre Ajouter du bruit
- Filtre Mauvais film
- Filtre Mauvais téléviseur
- Filtre Cercles sur l’écran
- Filtre Cercles
- Filtre Estampage couleur
- Filtre Bande dessinée
- Filtre Cristalliser
- Filtre Affiner les bords
- Filtre Volume
- Filtre Reprise
- Filtre Similigravure
- Filtre Écran hachuré
- Filtre Passe-haut
- Filtre Creux
- Filtre Dessin au trait
- Filtre Lignes sur l’écran
- Filtre MinMax
- Filtre Fondu de bruit
- Filtre Pixeliser
- Filtre Postériser
- Filtre Relief
- Filtre Fente
- Filtre Tunnel
- Filtre Écran de texture
- Filtre Vignette
- Filtre Écran ondulé
- À propos des filtres et du traitement des couleurs
- Publication de commandes de filtrage vers Final Cut Pro
- Utilisation de filtres sur des canaux alpha
- Performances des filtres
- Enregistrement de filtres personnalisés
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- Introduction aux objets 3D
- Ajout d’un objet 3D
- Déplacement et rotation d’un objet 3D
- Repositionnement du point d’ancrage d’un objet 3D
- Échange d’un fichier d’objet 3D
- Intersection et ordre des calques d’objet 3D
- Utilisation de caméras et d’éclairages avec des objets 3D
- Enregistrement d’objets 3D personnalisés
- Conseils pour la manipulation d’objets 3D
- Manipulation d’objets 3D importés
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- Introduction à la vidéo 360 degrés
- Projets 360 degrés
- Création de projets 360 degrés
- Ajout de vidéo 360 degrés à un projet
- Création d’un effet de mini-planète
- Réorientation d’éléments 360 degrés
- Création de modèles 360 degrés pour Final Cut Pro
- Filtres et générateurs compatibles 360 degrés
- Exportation et partage de projets 360 degrés
- Recommandations pour de meilleurs projets 360 degrés
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- Introduction au suivi
- Comment fonctionne le suivi de l’animation ?
- Analyser et enregistrer les mouvements dans un plan
- Suivi de formes, de masques et de traits de peinture
- Suivre la position d’un filtre ou d’un objet
- Ajustement des suivis à l’écran
- Chargement de données existantes de suivi
- Utilisation d’une plage d’images à analyser
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- Introduction aux recommandations relatives au suivi
- Stratégies élémentaires pour le suivi
- Stratégies avancées pour le suivi
- Suivi de décalages de la perspective, de l’échelle ou de la rotation
- Suivi de points masqués ou hors cadre
- Suivi de métrage resynchronisé
- Utilisation de masques avec des comportements de suivi
- Enregistrement de suivis dans la bibliothèque
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- Introduction à l’audio
- Affichage de fichiers audio
- Ajout de fichiers audio
- Lecture de fichiers audio
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- Introduction à l’exportation de projets
- Exportation d’un film QuickTime
- Exportation de l’audio uniquement
- Exportation d’une image fixe
- Exportation d’une séquence d’images
- Exportation pour les appareils Apple
- Exportation pour l’envoi par e-mail
- Exportation à l’aide de Compressor
- Création de destinations de partage
- Réglages de rendu
- Affichage de l’état d’éléments partagés
- Notifications de partage
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- À propos de l’espace colorimétrique
- Introduction à la gestion des couleurs
- Définition de la méthode de traitement des couleurs
- Gestion du traitement automatique des couleurs
- Visionnage de données HDR
- Ajustement de données HDR
- Choix des couleurs HDR
- Affichage des valeurs de luminance
- Conseils pour la gestion des couleurs
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- Introduction à la vidéo en mode Cinématique
- Déplacement de plans cinématiques vers votre Mac
- Activer les ajustements de vidéo en mode Cinématique
- Ajuster des centres de mise au point dans les plans vidéo en mode Cinématique dans Motion
- Ajuster la profondeur de champ dans des plans vidéo en mode Cinématique
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- Introduction aux réglages et aux raccourcis
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- Introduction aux raccourcis clavier
- Utilisation des touches de fonction
- Raccourcis clavier généraux
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- Raccourcis clavier de la barre de menus
- Raccourcis clavier du menu Motion
- Raccourcis clavier du menu Fichier
- Raccourcis clavier du menu Édition
- Raccourcis clavier du menu Marquer
- Raccourcis clavier du menu Objet
- Raccourcis clavier du menu Présentation
- Raccourcis clavier du menu Partager
- Raccourcis clavier du menu Fenêtre
- Raccourcis clavier du menu Aide
- Raccourcis clavier de la liste Audio
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- Raccourcis clavier des outils
- Raccourcis clavier de l’outil Transformation
- Raccourcis clavier de l’outil Sélectionner/Transformer
- Raccourcis clavier de l’outil Recadrage
- Raccourcis clavier de l’outil Points de montage
- Raccourcis clavier des outils de modification de formes
- Raccourcis clavier des outils Balance et Zoom
- Raccourcis clavier des outils de formes
- Raccourcis clavier de l’outil Bézier
- Raccourcis clavier de l’outil B-Spline
- Raccourcis clavier de l’outil Trait de peinture
- Raccourcis clavier de l’outil Texte
- Raccourcis clavier des outils de masquage de forme
- Raccourcis clavier de l’outil Masque de Bézier
- Raccourcis clavier de l’outil Masque B-Spline
- Raccourcis clavier des commandes de lecture
- Raccourcis clavier des options de présentation
- Raccourcis clavier de la palette
- Raccourcis clavier de l’inspecteur
- Raccourcis clavier de l’éditeur d’images clés
- Raccourcis clavier des calques
- Raccourcis clavier de la bibliothèque
- Raccourcis clavier de la liste Média
- Raccourcis clavier de la timeline
- Raccourcis clavier d’animation à l’aide d’images clés
- Raccourcis clavier de formes et de masques
- Raccourcis clavier 3D
- Raccourcis clavier divers
- Raccourcis sur la Touch Bar
- Transfert de ressources vers un autre ordinateur
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- Introduction aux commandes de couleur et de dégradé
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- Introduction à l‘utilisation de l’éditeur de dégradé
- Utilisation d’un préréglage de dégradé
- Modification de la couleur et de l’opacité d’un dégradé
- Changement du sens et de l’étalement d’un dégradé
- Modification des balises de dégradé
- Enregistrement de dégradés
- Utilisation de commandes d’écran pour le dégradé
- Commandes de dégradé de base
- Commandes de l’éditeur de dégradé
- Utilisation de processeurs graphiques
- Glossaire
- Copyright
Commandes d’éclairage 3D dans Motion
Lorsque vous créez une lumière ou que vous sélectionnez un objet lumière dans la liste Calques, l’inspecteur d’éclairage s’ouvre. Celui-ci vous permet de régler les paramètres suivants :
Type de lumière : menu local permettant de choisir l’un des quatre types de lumière suivants :
Ambiance : la lumière est émise dans toutes les directions et éclaire de manière égale tous les objets de la scène depuis toutes les directions. Ce type de lumière n’a pas de position ni de représentation sur le canevas. Les éclairages ambiants sont le plus souvent utilisés pour ajouter un effet de remplissage global ou une dominante de couleur.
Remarque : étant donné qu’il n’y a pas de propriété d’ambiance globale dans Motion, il se peut que vous deviez ajouter une lumière ambiante pour éviter l’obscurité totale.
Directionnel : la lumière directionnelle émet des rayons de lumière parallèles dans une direction donnée à partir d’une source située à une distance infinie. Pour changer la direction d’émission de la lumière, faites pivoter l’icône de lumière directionnelle (cylindre en fil de fer dont l’une des extrémités a été enlevée) dans le canevas. Le cercle représente l’origine de la lumière et les lignes indiquent le sens dans lequel la lumière se propage.
Point : lumière émise dans toutes les directions à partir d’un seul point de l’espace 3D. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une atténuation en fonction de la proximité d’un objet par rapport à la lumière. Il s’agit de la lumière par défaut dans Motion. Elle produit un résultat semblable à celui obtenu avec une ampoule incandescente.
Spot : lumière émise depuis une source lumineuse de forme conique et projetant une forme elliptique sur les objets frappés par cette lumière. L’utilisation d’un spot offre une grande précision lorsque vous devez limiter la zone éclairée.
Couleur : ensemble standard de commandes destinées à sélectionner la couleur de la lumière.
Intensité : curseur faisant office de gradateur d’éclairage. Si vous utilisez une lumière directionnelle avec une intensité de 100 % et que vous la dirigez directement sur un objet de couleur rouge, celui-ci paraît rouge. Si vous baissez l’intensité, l’objet et la scène deviennent plus foncés. En revanche, si vous augmentez l’intensité à plus de 100 %, la scène peut commencer à être surexposée et l’objet peut finalement paraître blanc. La case de valeur d’intensité permet d’attribuer une valeur comprise entre 0 et 400, bien qu’aucune limite maximale d’intensité ne soit imposée (utilisez la case de valeur adjacente pour définir une valeur supérieure à 400).
Remarque : l’interaction de plusieurs lumières avec un objet a pour effet d’augmenter la luminosité apparente de celui-ci, comme dans le monde réel. Si deux spots, dont l’intensité lumineuse est définie sur 100 %, voient leur lumière se chevaucher dans l’espace et sont orientés dans le même sens, le résultat obtenu est identique à celui que produit un seul faisceau d’une intensité de 200 %.
Début d’atténuation : curseur permettant de définir le point où une lumière commence à s’atténuer. Dans le monde réel, la lumière s’atténue, c’est-à-dire que son effet diminue, à mesure que la distance par rapport à la source lumineuse augmente. En général, l’atténuation commence au centre de l’objet lumière. Régler l’option « Début d’atténuation » vous offre un plus grand contrôle sur l’éclairage du projet. Ce paramètre s’applique uniquement aux types de lumière qui utilisent un paramètre Position (Point et Spot).
Dans l’exemple ci-dessous, une lumière est placée légèrement au dessus de l’origine de la scène. Trois cercles de cartes sont disposés respectivement à une distance de 200, 500 et 1 000 unités de la lumière. (Dans notre exemple, une source de lumière visible, à savoir l’ampoule placée au centre des cercles de cartes, est simulée pour illustrer nos propos.) L’intensité de la lumière est définie à 100 % et l’atténuation à 10 %. Lorsque Début d’atténuation est défini sur 0 (ci-dessous à gauche), la lumière commence par s’atténuer lorsqu’elle frappe le cercle le plus proche du centre. Lorsque Début d’atténuation est défini sur 200 (ci-dessous à droite), le cercle le plus proche du centre est éclairé avec une intensité de 100 pour cent et les cercles extérieurs sont légèrement plus lumineux qu’avant.
En augmentant la valeur de Début d’atténuation à 500 (ci-dessous à gauche), le cercle intérieur et celui du milieu sont éclairés avec une intensité de 100 % et le cercle extérieur est plus lumineux qu’auparavant. Enfin, lorsque Début d’atténuation est défini sur 1 000 (ci-dessous à droite), tous les cercles sont éclairés avec une intensité de 100 %.
Dans l’exemple suivant, l’image de gauche contient une lumière dont l’intensité est définie à 100 % et celle de droite une lumière dont l’intensité est de 500 %. Dans l’image de droite, les cercles extérieurs sont légèrement plus lumineux, mais le cercle le plus au centre est surexposé. Si Début d’atténuation de la lumière illustrée dans l’image de droite passe à 1 000, tous les cercles sont alors surexposés.
Atténuation : curseur permettant de contrôler le taux d’atténuation d’une lumière ponctuelle ou d’une lumière de spot en fonction du réglage Début d’atténuation. Lorsque la valeur de l’atténuation est faible, la lumière s’atténue sur une longue distance à partir de la source de lumière, ce qui signifie qu’elle se propage plus loin dans l’image. Plus cette valeur est élevée, plus l’atténuation se produit rapidement.
Diamètre : curseur disponible lorsque le menu local Type de lumière est défini sur Directionnel, Point ou Spot. Le paramètre Diamètre influe sur la façon dont les lumières sont réfléchies sous forme de tons clairs sur les objets texte 3D.
Angle du cône : cadran disponible uniquement lorsque le paramètre Type de lumière est défini sur Spot. L’angle du cône est mesuré à partir du centre de la lumière, vers l’extérieur, et peut avoir une valeur comprise entre 0 et 90 degrés. La distance entre la lumière et sa cible a une incidence sur le résultat de ce paramètre. Si la lumière est proche, un angle de cône plus large peut être nécessaire pour éclairer une plus grande partie de l’objet. Si la lumière est éloignée, un angle de cône plus réduit peut être nécessaire pour isoler les objets.
Contour flou : cadran disponible uniquement lorsque le paramètre Type de lumière est défini sur Spot. Tout comme pour le paramètre Angle du cône, la valeur peut être comprise entre 0 et 90 degrés. Elle se mesure à partir du bord extérieur de l’angle du cône. Si cette valeur est définie à 0, les lumières de spot ont un bord dur. Les valeurs faibles produisent un léger effet d’adoucissement à la limite de la zone éclairée. Les valeurs plus élevées produisent un fondu plus large et plus naturel. Étant donné que l’ajout d’un adoucissement accroît la surface éclairée par la lumière, vous pouvez être amené à ajuster l’angle pour obtenir un effet spécifique.
Remarque : les lumières Point, Directionnel et Spot disposent également d’un ensemble de paramètres permettant de contrôler la façon dont elles projettent des ombres. Pour en savoir plus sur ces paramètres, consultez Introduction aux ombres 3D dans Motion.
La palette Lumière contient les paramètres Type de lumière, Couleur, Intensité, Début d’atténuation et Atténuation, également disponibles dans l’inspecteur. La palette Lumière contient également les commandes de transformation 3D. Consultez la rubrique Transformation de calques dans l’espace 3D dans Motion.
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