Manual de uso de MainStage
- Te damos la bienvenida
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- Introducción al modo de edición
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- Seleccionar patches y sets en la lista de patches
- Copiar, pegar y eliminar patches
- Reorganizar y mover patches en la lista de patches
- Añadir y renombrar patches
- Crear un patch a partir de varios patches
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- Introducción al inspector de ajustes de patch
- Seleccionar ajustes de patch en la biblioteca de patches
- Ajustar el compás de patches
- Cambiar el tempo al seleccionar un patch
- Ajustar los números de banco y los cambios de programa
- Diferir los cambios de patch
- Silenciar instantáneamente el patch anterior
- Cambiar iconos de patch
- Transponer el tono de las notas entrantes para un patch
- Cambiar la afinación de un patch
- Añadir notas de texto a un patch
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- Introducción a los canales
- Añadir un canal
- Cambiar el ajuste de un canal
- Configurar componentes de canal
- Mostrar los canales de flujo de señal
- Ocultar el canal del metrónomo
- Crear un alias de un canal
- Añadir un bus de patch
- Ajustar las posiciones de panorámica o balance de los canales
- Ajustar los niveles de volumen de los canales
- Silenciar y aislar canales
- Usar varias salidas de instrumento
- Usar instrumentos MIDI externos
- Reorganizar canales
- Eliminar canales
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- Introducción al inspector de canales
- Seleccionar ajustes de canal
- Renombrar canales
- Cambiar los colores del canal
- Cambiar los iconos del canal
- Usar la protección de retroalimentación con canales
- Ajustar la entrada de teclado de un canal de instrumento de software
- Transponer instrumentos de software individuales
- Filtrar mensajes MIDI
- Escalar la velocidad del canal
- Ajustar un canal de modo que ignore Hermode Tuning
- Anular intervalos de teclas a nivel de concierto y set
- Añadir notas de texto a un canal en el inspector de canales
- Direccionar audio por medio de efectos de envío
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- Introducción al inspector del control de pantalla
- Reemplazar etiquetas de parámetro
- Seleccionar colores personalizados para controles de pantalla
- Cambiar el aspecto del fondo o del control de pantalla agrupado
- Ajustar controles de pantalla de modo que muestren el valor de hardware
- Ajustar el comportamiento de cambio de parámetro para controles de pantalla
- Ajustar el comportamiento de correspondencia de hardware para controles de pantalla
- Restablecer y comparar los cambios de un patch
- Anular asociaciones en el nivel de concierto y set
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- Introducción a la asociación de controles de pantalla
- Asociar a parámetros de canal y módulo
- Asociar controles de pantalla a acciones
- Asociar un control de pantalla a varios parámetros
- Usar controles de pantalla para mostrar páginas de un documento PDF
- Editar el valor guardado de un parámetro asociado
- Establecer pads de percusión o botones para usar la velocidad de nota
- Asignar controles de pantalla a todos los canales de un patch
- Deshacer las asociaciones de un parámetro de control de pantalla
- Eliminar asociaciones de controles de pantalla
- Trabajar con gráficos
- Crear transformaciones de controlador
- Compartir patches y sets entre conciertos
- Grabar la salida de audio de un concierto
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- Introducción a los conciertos
- Crear un concierto
- Abrir y cerrar conciertos
- Guardar conciertos
- Cómo afecta el guardado a los valores de los parámetros
- Limpiar conciertos
- Consolidar componentes en un concierto
- Cambiar el nombre del concierto actual
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- Introducción al inspector de ajustes del concierto
- Definir el direccionamiento MIDI a los canales
- Transponer el tono de las notas entrantes para un concierto
- Definir la fuente de los mensajes de cambio de programa
- Enviar cambios de programa sin usar a canales
- Ajustar el compás de un concierto
- Cambiar la afinación de un concierto
- Ajustar la ley de panoramización de un concierto
- Añadir notas de texto a un concierto
- Controlar el metrónomo
- Silenciar notas MIDI
- Silenciar la salida de audio
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- Introducción al modo de diseño
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- Introducción a la edición de parámetros de controles de pantalla
- Elevar y estampar parámetros de controles de pantalla
- Restablecer los parámetros de los controles de pantalla
- Parámetros comunes de controles de pantalla
- Parámetros de controles de pantalla de teclado
- Parámetros de controles de pantalla de actividad MIDI
- Parámetros de controles de pantalla de pad de percusión
- Parámetros de controles de pantalla de onda
- Parámetros de controles de pantalla de selector
- Parámetros de controles de pantalla de texto
- Parámetros de controles de pantalla de fondo
- Cómo pasa MainStage los mensajes MIDI
- Exportar e importar diseños
- Cambiar las proporciones de un diseño
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- Antes de actuar en directo
- Usar el modo de interpretación
- Controles de pantalla durante la interpretación
- Cambios de tempo durante la interpretación
- Consejos de interpretación con controladores de teclado
- Consejos de interpretación con guitarras y otros instrumentos
- Afinar guitarras y otros instrumentos con el afinador
- El módulo Reproducción durante la interpretación
- Grabar tus interpretaciones
- Tras la interpretación
- Consejos para configuraciones de hardware complejas
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- Introducción a las funciones rápidas de teclado y conjuntos de comandos
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- Funciones rápidas de teclado de concierto y diseño
- Funciones rápidas de teclado de patches y sets (modo de edición)
- Funciones rápidas de teclado de edición
- Funciones rápidas de teclado de acción
- Funciones rápidas de teclado de asignación de parámetros (modo de edición)
- Funciones rápidas de teclado de canales (modo de edición)
- Funciones rápidas de teclado de controles de pantalla (modo de diseño)
- Funciones rápidas de teclado de “Interpretación en pantalla completa”
- Funciones rápidas de teclado de ventana y visualización
- Funciones rápidas de teclado de ayuda y soporte
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- Introducción a amplificadores y pedales
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- Introducción a Bass Amp Designer
- Modelos de amplificadores de bajo
- Modelos de caja de bajo
- Crear un combo personalizado
- Flujo de la señal
- Flujo de la señal del preamplificador
- Usar la caja de inyección directa
- Controles del amplificador
- Introducción a los efectos de Bass Amp Designer
- EQ
- Compressor
- Ecualizador gráfico
- Ecualizador paramétrico
- Parámetros de micrófono
- Visión general de los stompboxes
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- Introducción a los efectos de retardo
- Controles de Echo
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- Introducción al loop
- Añadir una instancia de Loop
- Interfaz de Loop
- Área de visualización de onda de Loop
- Controles de transporte y función de Loop
- Área de visualización de información de Loop
- Parámetros Sincronizar, “Ajustar a” y “Reproducir desde” de Loop
- Usar las funciones de grupo de Loop
- Menú Acción de Loop
- Controles de Sample Delay
- Controles de Stereo Delay
- Controles de Tape Delay
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- Introducción a los efectos de filtro
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- Introducción a EVOC 20 TrackOscillator
- Introducción a vocoder
- Interfaz de EVOC 20 TrackOscillator
- Controles de Analysis In
- Controles de detección U/V
- Controles de Synthesis In
- Controles del oscilador de seguimiento
- Controles de tono del oscilador de seguimiento
- Controles de Formant Filter
- Controles de modulación
- Controles de salida
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- Usar módulos MIDI
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- Introducción a Arpegiador
- Parámetros de control del Arpegiador
- Introducción a los parámetros de orden de notas
- Variaciones del orden de las notas
- Inversiones del orden de las notas
- Introducción a los parámetros de patrón del Arpegiador
- Utilizar el modo Live
- Utilizar el modo Grid
- Parámetros de opciones del Arpegiador
- Parámetros de teclado de Arpegiador
- Usar los parámetros de teclado
- Asignar controladores
- Controles de Modifier
- Controles de “Note Repeater”
- Controles de Randomizer
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- Usar Scripter
- Usar el editor de scripts
- Introducción a la API Scripter
- Introducción a las funciones de procesamiento de MIDI
- Función HandleMIDI
- Función ProcessMIDI
- Función GetParameter
- Función SetParameter
- Función ParameterChanged
- Función Reset
- Introducción a los objetos JavaScript
- Usar el objeto Event de JavaScript
- Usar el objeto TimingInfo de JavaScript
- Utilizar el objeto Trace
- Utilizar la propiedad beatPos del evento MIDI
- Usar el objeto MIDI de JavaScript
- Crear controles Scripter
- Controles Transposer
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- Visión general de Alchemy
- Visión general de la interfaz de Alchemy
- Barra de nombre de Alchemy
- Ubicaciones de los archivos de Alchemy
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- Visión general de las fuentes de origen de Alchemy
- Controles maestros de origen
- Explorador de importación
- Controles de subpágina de origen
- Controles del filtro de origen
- Consejos de uso de los filtros de origen
- Introducción a los elementos de origen
- Controles del elemento aditivo
- Efectos del elemento aditivo
- Controles del elemento espectral
- Efectos del elemento espectral
- Controles de corrección del tono
- Controles de Formant Filter
- Controles del elemento granular
- Controles del elemento sampler
- Controles del elemento VA
- Técnicas de modulación de origen
- Controles de transformación
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- Visión general de la ventana de edición de orígenes de Alchemy
- Controles globales del inspector
- Controles de grupo del inspector
- Controles de zona del inspector
- Editor del mapa de teclas
- Editor de ondas de zona
- Visión general de la ventana de edición Additive
- Pantalla “Partial bar”
- Controles de “Partial envelope”
- Ventana de edición Spectral
- Sección de voz maestra de Alchemy
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- Visión general de la modulación de Alchemy
- Controles del rack de modulación
- Controles de LFO
- Controles de envolventes AHDSR
- Controles de envolventes con segmentos múltiples
- Secuenciador
- Parámetros de seguidor de envolvente
- Parámetros de ModMap
- Moduladores de control de MIDI
- Moduladores de propiedades de nota
- Moduladores de control de interpretación
- Parámetros ampliados de Alchemy
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- Introducción a ES2
- Introducción a la interfaz de ES2
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- Introducción a los parámetros de oscilador
- Ondas básicas del oscilador
- Utilizar la modulación de ancho de pulso
- Usar la modulación de frecuencia
- Utilizar la modulación en anillo
- Utilizar las ondas Digiwave
- Utilizar el generador de ruido
- Desafinar osciladores analógicos
- Estiramiento de afinación
- Equilibrar los niveles de los osciladores
- Ajustar los puntos iniciales de los osciladores
- Sincronizar los osciladores
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- Introducción a la modulación de ES2
- Utilizar los LFO
- Utilizar la envolvente vectorial
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- Utilizar puntos de la envolvente vectorial
- Utilizar los puntos de solo y sostenimiento de la envolvente vectorial
- Configurar los loops de la envolvente vectorial
- Comportamiento de liberación en la envolvente vectorial
- Formas de transición de puntos en la envolvente vectorial
- Ajustar los tiempos de la envolvente vectorial
- Utilizar el escalado de tiempo en la envolvente vectorial
- Utilizar el menú de función rápida de la envolvente vectorial
- Utilizar la superficie plana
- Referencia de fuentes de modulación
- Referencia de fuentes de modulación de vía
- Controles del procesador de efectos integrados de ES2
- Parámetros ampliados
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- Introducción al módulo Playback
- Añadir un módulo Playback
- Interfaz Reproducción
- Usar el área de visualización de ondas de Reproducción
- Botones de transporte y función de Reproducción
- Área de visualización de información de Reproducción
- Parámetros “Sincronizar”, “Ajustar a” y “Reproducir desde” de Reproducción
- Usar las funciones de grupo de Reproducción
- Usar el menú Acción y el campo Archivo de Reproducción
- Usar marcadores con el módulo Playback
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- Introducción a Quick Sampler
- Añadir audio a Quick Sampler
- Visualización de onda de Quick Sampler
- Utilizar Flex en Quick Sampler
- Controles de Pitch de Quick Sampler
- Controles de Filter de Quick Sampler
- Tipos de filtro de Quick Sampler
- Controles de Amp de Quick Sampler
- Parámetros ampliados de Quick Sampler
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- Introducción a Sample Alchemy
- Introducción a la interfaz
- Añadir material fuente
- Modo de edición
- Modos de reproducción
- Introducción a las fuentes
- Modos de síntesis
- Controles del efecto granular
- Efectos aditivos
- Controles de los efectos aditivos
- Efecto Spectral
- Controles de los efectos espectrales
- Módulo Filter
- Filtro de paso bajo y alto
- Filtro “Comb PM”
- Filtro Downsampler
- Filtro FM
- Generadores de envolventes
- Mod Matrix
- Direccionamiento de la modulación
- Modo de movimiento
- Modo de acortamiento
- Menú Más
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- Introducción a Sampler
- Cargar y guardar instrumentos en Sampler
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- Introducción a los paneles Mapping y Zone de Sampler
- Usar el editor de asociaciones de teclas
- Usar la vista de grupo
- Realizar selecciones avanzadas de grupos
- Aplicar un fundido entre grupos de sample
- Usar la vista de zona
- Usar los comandos del menú del panel Mapping
- Usar el panel Zone
- Sincronizar audio con Flex
- Gestión de articulaciones de Sampler
- Gestión de la memoria de Sampler
- Parámetros ampliados de Sampler
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- Introducción a Sculpture
- Interfaz de Sculpture
- Parámetros de tipo Global
- Parámetros de envolvente de amplitud
- Utilizar Waveshaper
- Parámetros de filtro
- Parámetros de salida
- Definir controladores MIDI
- Parámetros ampliados
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- Introducción a Ultrabeat
- Interfaz de Ultrabeat
- Introducción a la sección Synthesizer
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- Introducción a los osciladores
- Modo de oscilador de fase del oscilador 1
- Utilizar el modo FM del oscilador 1
- Modo de cadena lateral del oscilador 1
- Modo de oscilador de fase del oscilador 2
- Características de la onda
- Utilizar el modo de sample del oscilador 2
- Utilizar el modo de modelo del oscilador 2
- Controles del modulador en anillo
- Controles del generador de ruido
- Controles de selección de filtro
- Controles del circuito de distorsión
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- Introducción a las nociones básicas sobre los sintetizadores
- Aspectos básicos de los sintetizadores
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- Introducción a otros métodos de síntesis
- Síntesis basada en samples
- Síntesis de la modulación de frecuencia (FM)
- Síntesis del modelado de componentes
- Síntesis de tabla de ondas, vectores y LA (aritmética lineal)
- Síntesis aditiva
- Síntesis espectral
- Resíntesis
- Síntesis de distorsión de fase
- Síntesis granular
- Copyright
Introducción a Sculpture en MainStage
Esta sección incluye información y conceptos clave que necesitarás comprender antes de pasar a las funciones y los parámetros de Sculpture. Si no estás familiarizado con los sintetizadores, será mejor que comiences por el apartado Introducción a las nociones básicas sobre los sintetizadores, que te introducirá en la terminología y te ofrecerá una visión general de distintos métodos de síntesis y su funcionamiento.
Si es la primera vez que utilizas módulos en MainStage, consulta Añadir y eliminar módulos en MainStage.
Sculpture es un sintetizador que genera sonidos simulando las propiedades físicas de una cuerda en vibración. Este enfoque con relación a la generación de tono se denomina modelado de componentes. Te permite crear un modelo virtual de un instrumento acústico, como un violín o un chelo. Pueden modelarse componentes como la longitud del mástil, el material con el que se ha fabricado el instrumento (por ejemplo, madera o metal), el diámetro, la tensión y el material de las cuerdas (por ejemplo, nailon o acero), y el tamaño del cuerpo del instrumento.
Además de las propiedades físicas del instrumento, puedes determinar cómo y dónde se toca (tocado con arco suave, o punteado, en la cima de una montaña o bajo el mar). También pueden emularse otros aspectos, como el ruido de los dedos y el vibrato. Incluso puedes tocar las cuerdas de tu instrumento virtual con una baqueta, o emular la caída de una moneda sobre el puente.
Sculpture no se limita a recrear instrumentos reales. Podrás combinar componentes de cualquier modo, obteniendo extraños híbridos, como una guitarra de seis pies de largo con una campana de bronce como cuerpo, tocada con un macillo de fieltro.
También puedes crear tonos de sintetizador más tradicionales en Sculpture. Estos tonos se benefician del propio proceso de modelado, que tiende a añadir un nivel de sonoridad y una calidad orgánica a los sonidos. El resultado final son pads cálidos y exuberantes, bajos de sintetizador profundos y redondos, y sonidos solistas potentes. Si necesitas crear una textura envolvente continua para la banda sonora de una película, o el sonido de despegue de una nave espacial, Sculpture es el instrumento perfecto para este trabajo.
Igual que un instrumento real, Sculpture genera sonidos utilizando un objeto, como las yemas de los dedos, el viento, baquetas o el arco de un violín, para estimular otro objeto, como la cuerda de una guitarra o una lengüeta.
Nota: Para mayor claridad, el objeto estimulado siempre recibe el nombre de cuerda en este documento.
Al igual que con un instrumento real, el sonido consta de varios elementos. No solo la cuerda es la responsable del color tonal, sino también los objetos que estimulan o afectan de algún modo a la cuerda y, por lo tanto, al sonido.
Por ejemplo, imagínate una guitarra con cuerdas de acero que, de forma alterna, se rasga con el pulgar y a continuación se pulsa con fuerza con los dedos. Pasando a usar cuerdas de nailon, o 12 cuerdas, el tono cambiaría de forma significativa. Ahora imagínate el impacto que supondría presionar las cuerdas contra el traste, lo cual no solo modifica el acorde sino que también cambia la inflexión de las cuerdas momentáneamente y, por lo tanto, modifica su tono. Otros aspectos que se deben tener en cuenta son el tamaño y el material del cuerpo de la guitarra, y qué influencia tienen en las características de resonancia de tu sonido. Otros elementos, como el tamaño y el tipo de boca del instrumento (redonda o en forma de F), el ruido de los dedos sobre las cuerdas y el medio en el que se toca la guitarra, tienen también su influencia en el sonido final producido.
Sculpture te permite modelar virtualmente la consistencia física y el comportamiento de todos los componentes implicados, de ahí la síntesis de modelado de componentes.
Esta imagen muestra el flujo de señales del motor de síntesis principal de Sculpture.
Tras la estimulación de la cuerda por parte de los diferentes objetos, la vibración de dicha cuerda se captura mediante dos pastillas móviles, que son similares, en concepto y funcionamiento, a las pastillas electromagnéticas que se encuentran en las guitarra, los pianos eléctricos o un clavinet.
Las pastillas envían la señal a la fase de amplitud equipada con ADSR, un módulo Waveshaper y un filtro multimodo. Todos estos elementos sirven para esculpir tu sonido.
Nota: Todos los elementos descritos arriba existen para cada voz.
La suma de las señales de todas las voces se puede enviar a un módulo parecido a un ecualizador (Body EQ), que emula la respuesta del cuerpo/forma espectral del instrumento, y después se procesa mediante un efecto de retardo integrado. La señal obtenida se envía a una sección de limitación de nivel.
También tienes a tu disposición un gran número de fuentes de modulación, desde los LFO sincronizados en tempo hasta los generadores de oscilación y las envolventes grabables. Estas fuentes pueden controlar las propiedades de la cuerda y de los objetos, el filtro y otros parámetros. Incluso podrás modular otras fuentes de modulación.
Una función de variación grabable también permite transiciones suaves o bruscas entre un máximo de cinco puntos de variación. Un punto de variación es, esencialmente, una colección de ajustes de parámetros en un punto temporal determinado.
Importante: La interacción entre las diferentes secciones del motor de síntesis de modelado de componentes es más dinámica y está más estrechamente entrelazada que en otros métodos de síntesis. Esto puede hacer que se consigan sonidos auténticamente genuinos, pero que en ocasiones un pequeño cambio en los parámetros pueda provocar resultados totalmente diferentes e inesperados. Sculpture requiere un enfoque más mesurado para la creación de sonido que un diseño de sintetizador tradicional. Consulta el diagrama de flujos mientras te familiarizas con la interfaz y la programación.
Sculpture es un sintetizador orientado a la interpretación que se beneficia del uso de controladores, modulaciones y diversas técnicas de articulación de instrumentos. Tómate tiempo para experimentar con todos los controles y parámetros disponibles cuando escuches por primera vez algunos de los sonidos suministrados y cuando crees tus propios sonidos.
Algunas secciones de las lecciones de iniciación te ayudarán a aprender a crear sonidos con Sculpture.
Sculpture es un instrumento que requiere dedicación, pero que puede ofrecerte como recompensa sonidos orgánicos muy agradables, entornos sonoros evocadores o, si es necesario, el sonido áspero y metálico de “Hell’s Bells”. No tenga miedo de experimentar; para eso se ha creado Sculpture.