Lainey Wilson hätte keinen passenderen Titel für ihr fünftes Studioalbum wählen können. Der Aufstieg der unfassbar beliebten Country-Singer-Songwriterin war mit Sicherheit ein Wirbelwind (engl. Whirlwind), der die aus einer Kleinstadt in Louisiana stammende Künstlerin in nur wenigen Jahren aus der relativen Unbekanntheit in den Starstatus katapultierte. Dieser Erfolg kam jedoch nicht über Nacht: Wilson hatte fast ein Jahrzehnt lang gearbeitet, bevor sie 2021 mit „Sayin’ What I’m Thinkin’“ den Durchbruch schaffte. „Ich hatte das Gefühl, dass sich mein Leben mit 190 Meilen pro Stunde veränderte, und ich versuchte nur, mit einem Fuß auf dem Boden zu bleiben“, sagt Wilson gegenüber Zane Lowe von Apple Music. „Aber ich glaube, diese zehn Jahre, in denen nichts passierte, haben mich darauf vorbereitet, dass sich mein Leben superschnell verändert.“ „Whirlwind“ zeigt Wilson auf dem Zenit ihres Schaffens, indem sie Pop, Rock und Soul in ihren ohnehin schon unverwechselbaren, traditionell geprägten Country mischt. Zu den Höhepunkten gehören der Titelsong, eine leichtfüßige und groovige Feier der unbekümmerten Liebe, und „Devil Don’t Go There“, eine Herzschmerzballade, bei der Wilson die gefühlvolle Seite ihrer wandlungsfähigen Stimme ausspielt. Das Duett „Good Horses“ mit Miranda Lambert verbindet zwei Generationen von temperamentvollen Country-Sängerinnen und unterstreicht mit seiner düsteren Produktion die unbestreitbare stimmliche Chemie zwischen den beiden. Auch Wilsons Band klingt besser als je zuvor, was sie auf die Jahre zurückführt, in denen sie unermüdlich getourt und auf einen gemeinsamen Traum hingearbeitet haben. „Sie sind bedingungslos loyal“, sagt sie. „Ich meine, diese Jungs sind diejenigen, die mit mir den Dreck gefressen haben. Und ich finde es wirklich wichtig, die Leute in der Nähe zu haben, mit denen man Dreck gefressen hat. Sie kennen dich, sie wissen, wie sehr du es willst. Sie wollen es genauso sehr. Sie lieben dich, so wie du bist. Sie opfern so viel, um mit dir unterwegs zu sein.“ Im Folgenden gibt Wilson einen Einblick in einige der wichtigsten Tracks. „Whirlwind“ Ich habe endlich einen Mann gefunden, der mir das Wasser reichen kann. Und er ist mein größter Unterstützer. Er ist einfach ein guter Mensch. Und er weiß, wie wichtig es ist, einen Traum zu verfolgen, denn schon als kleiner Junge war Football sein Leben. Es ist ihm gelungen, er hat sich bei den Steelers beworben und es ins Team geschafft. Und so hat er erreicht, was er sich vorgenommen hatte. Und das weiß er auch. Wir haben uns zu einer Zeit kennengelernt, als er noch bei den Steelers spielte, aber dann hat sich alles geändert. Es war merkwürdig. Es war, als ob sich sein Leben veränderte, während sich mein Leben veränderte und wir in verschiedene Richtungen gingen. Also, ja, das Leben ist ein Wirbelwind für uns. „Middle Of It“ Wir waren gerade für die CMAs als Entertainer des Jahres nominiert worden. Ich war noch nicht in meinem Haus in Nashville gewesen und hatte monatelang keine Möbel in meinem Haus. Wir brauchen keine Couch, wir sind ja nie da. Meine Freund:innen, die Heart Wranglers, kamen vorbei und sagten: „Lasst uns eine Bestandsaufnahme deines Herzens machen.“ Und sie fragten: „Was ist los? Wo stehst du gerade? Wie fühlst du dich? Worüber denkst du nach?' Ich saß auf dem Boden und sagte: „Ich fühle mich, als wäre ich genau mittendrin . Ich weiß nicht, wo es angefangen hat und wo es enden wird. Ich kann es einfach nicht sagen.“ Und dann fingen wir an, darüber zu reden, dass es eigentlich genau darum geht. Das ist das Schöne daran. „Whiskey Colored Crayon“ Dieser Song entstand eigentlich aus einer Wortübung, die mein Co-Autor [Josh Kear] machte. Ich werde das vermutlich falsch wiedergeben, aber jeden Morgen, bevor er Songs schreibt, schreibt er eine Liste mit Dingen. Angenommen, die erste Liste, die er schreibt, lautet „Dinge, die ich hasse“, und vielleicht ist das dann Salat oder Grünzeug oder Whiskey oder was auch immer. Und dann schreibt er eine Liste mit zufälligen Dingen, die man verwenden kann, um kreativ zu sein. Er mischte diese Wörter und sagte: „Nun, ich habe diesen whiskeyfarbenen Buntstift“, und wir überlegten uns, was das für eine Geschichte sein könnte. Und wir kamen auf die Idee: „Okay, denken wir an einen jungen Schüler, die Sache mit den bunten Stiften. Okay, und wie könnten wir eine Geschichte über einen kleinen Jungen erzählen, der zu Hause Dinge durchmacht, von denen die meisten Leute nichts ahnen?“ Wir haben die Geschichte entwickelt. Wenn ich mich in die Lage eines anderen Menschen versetze, komme ich für einen Moment aus meinem eigenen Schlamassel heraus und erhalte eine frische und neue Perspektive. Und nachdem wir diese Geschichte erzählt hatten, verließ ich die Songwriting-Session mit einem Gefühl der Dankbarkeit.“