No hace demasiado tiempo, las cosas parecían relativamente sencillas para Beatrice Laus. En su habitación de Londres, escribía y grababa canciones que después subía a Internet sin saber si había alguien escuchando al otro lado. Resultó que había millones de personas y, con solo 23 años y dos álbumes publicados, la antigua artista Up Next se encontró por primera vez con Rick Rubin, místico, productor e institución a partes iguales. “Solo queríamos conocernos”, explica a Apple Music. “Estuvimos hablando de la vida y de lo que andábamos haciendo, casi como si fuera una sesión de terapia. Creo que solo al final le pregunté si quería escuchar las canciones que tenía”. Esas canciones se convirtieron en el exuberante y rotundo álbum que Laus grabaría con Rubin en Shangri-La, su legendario estudio de Malibú, tan lejos como quepa imaginar de la atmósfera doméstica de Londres. This Is How Tomorrow Moves gira alrededor de la realización personal y el crecimiento interior. Laus lo escribió durante la resaca de una ruptura, cuando, omnipresente en las redes sociales y bajo el escrutinio público, siempre de gira y lejos de casa, se puso frente a un espejo en el que ya no se reconocía. “Necesitaba la música para entender lo que estaba pasando en mi mente”, explica. “Tenía tantísimo que decir que ni me paré a pensar cómo sonaba. Es como cuando tienes unas ganas horribles de ir al baño. Sentía la misma necesidad de escribir canciones”. En Shangri-La, Rubin animó a Laus a ver y escuchar lo que había escrito en los términos emocionales más claros y sencillos. Aunque la influencia de la escena alternativa de los 90 todavía es evidente en “Post” y la sombra de Incubus sobrevuela “Take a Bite”, el piano desnudo de la balada “Girl Song” y el indie folk incandescente de “Ever Seen” ensanchan el paisaje. Lo que escuchamos es el sonido de una artista que en su búsqueda de la claridad también se ha encontrado a sí misma. “Estar en un espacio como Shangri-La y saber que estás haciendo un disco con Rick Rubin te pone las pilas”, dice. “Es el momento de brillar”. Aquí, Laus nos lleva por algunos de los mejores momentos del álbum. Girl Song “Es posible que sea la más trágica de todas las canciones del disco. La escribí porque hay cosas que todavía tengo que resolver en lo que respecta a madurar, quererme a mí misma, mi aspecto físico y todas esas historias. Me pareció perfecta para ponerla en sexto lugar. Tenía que estar en la mitad del disco porque no encajaba con el principio ni con el final. Refleja cómo me sentía en el momento”. Beaches “La escribí aterrorizada por meterme en todo esto. Soy una persona que valora la comodidad, la lealtad y la confianza en mi gente. No me gusta cambiar mucho las cosas, pero tendría que ser una imbécil para decir que no a Rubin. Recuerdo que mi novio me decía ‘¿Pero estás loca? Claro que tienes que ir’. Estoy a acostumbrada a hacer música en casa, no en un espacio enorme y lujoso”. The Man Who Left Too Soon “La escribí en la habitación de mi hotel en Los Ángeles. Nunca he vivido una muerte en la familia y siempre me he preguntado cómo sería. Mi novio perdió a su padre a los veintitantos y he podido ver de cerca cómo te puede afectar. Quería escribir sobre el tema para tratar de entender lo que significaba para él y para otra gente, y lo que significaría para mí”. This Is How It Went “Me produce mucha ansiedad. Es algo muy intenso que me ocurrió y sobre lo que necesitaba escribir. Son cosas que tengo que decir”.