“Este año cumplimos 10 años como banda y quisimos tomarnos el tiempo para recordar, pero sin sufrir”, Pablo Preciado le cuenta a Apple Music. “Nos apoyamos en el tema de la nostalgia para evocar lo bonito de cada momento que hemos transitado como agrupación”. Junto a Román Torres y Melissa Robles, el trío integra Matisse, grupo que surgió en 2014. Titulado Bella Nostalgia, este sexto álbum celebra su aniversario y representa la vertiente más cosmopolita del pop mexicano. “En el concepto de las canciones, hay tintes de la música de los 80, 90 y 2000, que escuchábamos a través de nuestros papás y también por motivación propia”, explica Preciado. “Tratamos de que tanto el disco como la nueva gira englobaran esa nostalgia que sentimos por nuestro aniversario”. La delicadeza en los sentimientos y la musicalidad de Matisse afloran desde el tema de apertura, “24/7”, hasta la profundidad emocional de “Luis Miguel”, que narra la desolación de extrañar a una expareja mientras las baladas de Luismi despiertan recuerdos de momentos felices. “Justo estábamos platicando acerca de cómo ‘All I Ask’ de Adele es una canción melancólica, pero también te hace entender que no estás solo en un sentimiento. Todos pecamos de querer escuchar las melodías que nos acompañaron cuando estábamos tristes”. Aquí, las tres estrellas de Matisse analizan las canciones de Bella Nostalgia, una por una. 24/7 Pablo: “Es muy especial porque fue la primera que decidimos meter en este disco. También es la más vieja; la escribimos en 2019 junto a Reik. Si bien tiene una letra muy bonita, creo que el elemento principal es la melodía. Queríamos hacer una exageradamente chicle, muy contagiosa. Nos encanta porque la gente la ha tomado para usarla en TikTok y dedicarla a sus peques o a sus perros. La idea era que sonara como esas grandes canciones de 2004 o 2005 con guitarra acústica y piano”. Mantra Melissa: “La verdad es que nunca habíamos escrito una canción como esta. Queríamos que el coro fuera una cuestión repetitiva, literalmente como un mantra. Cuando terminas una relación, tienes que hacer mantras para poder avanzar. Es algo muy humano y hasta un poco cómico. Tienes el corazón roto, quieres googlear ‘cómo hago para olvidar a esa persona’ y te repites mil veces: ‘no lo voy a llamar, no lo voy a llamar’. ‘Mantra’ rompe un poco todo lo que estábamos haciendo con Matisse y eso es siempre disfrutable a nivel creativo. También estamos felices con tener a Pedro Capó como invitado. Es un crack y tiene todo el flow del mundo”. Todo a Nada Román: “Es una de las más profundas del disco. Tiene frases muy reales sobre todo lo que hemos estado viviendo: las separaciones, los momentos más emocionales de la banda. Todo eso se replica en una melodía sumamente triste y melancólica. La producción la acompaña increíblemente bien, con ese tinte de bandas inglesas como Keane o Snow Patrol, que hacen baladas con una base muy potente para acompañar a las melodías”. Poco Tiempo Pablo: “Es como el amanecer después de una noche medio rara. Aquí lo más importante es el mensaje, no tanto la melodía; un mensaje que es concreto y anhela decir: ‘te quiero’. Al final, eso es lo que buscamos comunicar: ‘te pido perdón; si algún día se vuelve a repetir, quiero decirte que la vida es mejor desde que existes’. Yo creo que todo el mundo ha tenido canciones que le quiere dedicar a esa persona tan especial. La producción es minimalista, muy sencilla”. Unfollow Melissa: “Cada canción en este disco tiene un foco. Y el énfasis principal de ‘Unfollow’ fue lo musical. Queríamos hacer un tema que fuera rico de escuchar, como moody, con un montón de elementos y arreglos vocales. Pese a que la letra es medio triste, es una rola para escuchar cuando estás viviendo un gran momento”. Me Volví a Acordar de Ti Román: “Habla sobre el momento en el que te imaginas que quieres salir adelante. El tropiezo llega cuando te acuerdas de la persona que querías. Y ahí se pone tenso el coro. Queríamos que fuera una canción atractiva para la gente que no vivió esa etapa de escuchar el R&B ochentero puro. Cuando visitamos ese mundo, lo hacemos con un sentimiento de nostalgia muy particular”. Luis Miguel Pablo: “En esta le estamos hablando a la gente de nuestra generación que ha vivido muchas cosas. Han tenido separaciones, se han divorciado, tienen bebés y escuchan a Luis Miguel, como nosotros. No les miento: antes de esta entrevista, estábamos escuchando a Luis Miguel en el carro. Casi todas las canciones del disco tienen una connotación simpática. Quizás es una balada y evoca una cierta tristeza, pero no es una tristeza mala”. Contacto Cero Melissa: “Fue muy divertida de grabar. Describe tener el corazón roto, algo que le ha pasado a todo el mundo, pero la producción acompaña bien porque le quita el tono serio. La colaboración con LAGOS fue demasiado atinada. Nos dijimos: ‘Espera, esto suena un poco como lo que hace LAGOS; ¿por qué no se la presentamos a ver si piensa lo mismo?’. Todo fluyó y se dio de una manera maravillosa. Es el poder que tienen las canciones de defenderse por sí solas”. No Disponible Román: “Es como un mid-tempo con muchas sonoridades distintas; nos lleva a los sonidos del pasado, pero transportándolos a la actualidad. La letra usa el recurso de las frases coloquiales. ‘No Disponible’ es como un slang de ahora. La estamos tocando en la gira y le gusta mucho a la gente”. La Distancia Melissa: “La escribimos pensando en una pareja que vive una relación a larga distancia. Uno de los personajes se quedó en México y el otro se fue a trabajar a Estados Unidos. Inicialmente la letra era en spanglish, pero después decidimos dejarla casi enteramente en español. Describe la sensación de que la otra persona está caminando por calles que tú no conoces, la melancolía de amar a alguien que está en un escenario distinto al tuyo. Estuvimos escuchando canciones melódicas como las de Mariah Carey; queríamos hacer una power ballad que hablara de la distancia”. Maldito Corazón Pablo: “Buscamos evocar el dramatismo y la desesperación de sentirse mal; no hay acentos ni comas correctas en ese tipo de relación en la que estás bramando y gritando: ‘quiero estar contigo y no se puede’. Ya lo dijo Drexler, uno no elige de quién se enamora. El corazón decide, independientemente de lo que dice el cerebro. A nivel de producción, se escuchan algunos guiños a los años 2000. Esas guitarras superponchadas y la batería, que está totalmente desesperada, acompañan a quien narra la canción. Es la más dramática del disco”. Tú por la Mañana Pablo: “La escribimos hace tiempo y la empezamos a cantar en los shows, tocándola así, acústica, y a la gente le gustó. Quisimos que se sintiera como un bonus track y que el disco terminara bien. Acabamos felices y enamorados. En términos de producción, quisimos rendirle tributo a ese piano de pared nostálgico y a la guitarra acústica que acompaña la canción plenamente. No hay nada virtual; sólo gente tocando sus instrumentos. Somos de los que creen que van a morir al lado de los pianos y las guitarras”.