泰国有约20个中国戏曲剧团,赛荣丰是其中之一。该剧团演出中国古老的潮剧,观众主要是泰国华裔。随着演出群体的老龄化和观众的减少,人们担心这个艺术形式将会消失。
艾未未长期将社交媒体作为其理念的扩音器。这次他回归更为传统的形式,以新书《人性》反思个人权利与言论自由。他在采访中谈到自己对难民危机的关注及创作初衷。
19世纪,当日本美学热席卷欧洲时,梵高也将自己对浮世绘的迷恋,以及想象的日本景观元素融入自己的作品。最近的一场展览全面地探索了梵高从日本艺术中获得的灵感。
去年,北京在“大驱逐”行动中拆除许多民工住所,此举激发了各种形式的抗议艺术作品大量涌现。在严密的审查下,音乐人、诗人和农民工通过作品表达心声。
这对总统夫妇的画像在多个层面上独树一帜,巧妙地融入了种族政治议题。奥巴马被描绘成一个机警、面临许多问题的思考者,米歇尔的画像展现出一种坚如磐石的冷静。
“谷歌艺术与文化”应用程序可以让用户利用自拍和图像识别,在众多艺术品中找到与自己长得最像的人。该程序人气迅速蹿升,博物馆也利用这个机会加深了与游客的联系。
格莱美颁奖典礼上出现了希拉里·克林顿客串的身影。她在一个环节中朗读了揭露白宫内幕的《炮火与怒火》一书的节选,获得大量掌声,但同时引发了一些争议。
“今日中国”主题音乐会集中展示了在中国生活和创作、采用西方乐器演奏作品的作曲家,阐释中国音乐的特质和传承。它所呈现的是一个将在21世纪扮演决定性角色的中国。
一个非营利性组织发起请愿,要求将美墨边境上的八个边境墙样品列为国家历史文物,以保护其不被拆除。发起人称,“这是一种集体雕塑,是人们选举出来了这位艺术家”。
任航的照片讲述了中国青年的故事,他们是反抗审查制度和社会约束的一代。他把自己的工作描述为“满足一种渴望”,他几乎从所有的东西中找到了美,同时表现了生命和死亡。
康怡曾是一名建筑师,更为人知的身份则是一位“不用画笔作画”的艺术家。用篮球“画”姚明、用筷子“画”成龙、用袜子“画”张艺谋......她把生活中最普通的东西变成了美妙的艺术品。
达·芬奇的油画《救世主》在纽约佳士得拍卖行拍得4.503亿美元,创下艺术品拍卖史上的最高价。这幅画作存在真伪争议,批评者称佳士得的营销手段促成了这一天价。
史派西曾在伦敦老维克剧院担任艺术总监长达11年,多名男性指控他在这期间曾对他们有过不当行为。人们指责剧院长期对此视而不见。史派西的公关宣布,他正寻求治疗。
香港本地的艺术图景仍然相对匮乏,至今还没有一个面向公众的大型现代艺术博物馆。不过近来,香港涌现出大量新的艺术机构,其作为艺术品交易地点的吸引力也显而易见。
《蝴蝶君》源于真实故事,涉及种族、性、间谍和政治。在剧作家黄哲伦看来,与20年前相比,我们的文化对性别的复杂性有了更深认识,但仍受困于一种有毒的男子气概。
美式单口喜剧在亚洲地区方兴未艾。在中国、香港、新加坡、马来西亚等地,喜剧演员们尝试用创造性的方式调侃性和政治,但也面临着来自当局的审查压力和文化禁忌。
艾未未为纽约的街道和公园增添了一系列金属障碍物构成的新雕塑。在边境墙和边境栅栏层出不穷的时代,它们刺入城市肌理,探讨了全球难民危机的宏大主题。
艾未未的展览“好篱笆促成好街坊”将于10月12日起和300多件作品一起在纽约的五个城区亮相。这个展览是艾未未为引起对国际难民危机的关注而展开的行动之一。
在古根海姆的这场展览中,充满反抗精神的作品展示了中国这个自成一体的世界如何演化、形成一种新秩序;以及在1989年后的二十年里,艺术家们所感受到的压制。
漓江边旧工厂改造而成的独家酒店、罗马的“太阳之城”……得益于日渐扩散的经济以及技术革命,一大批新世代设计师正以自己的感悟力为世界各地的当代建筑带来新的深度。